霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、积红釉、醉红釉，汉族瓷器釉色名。是明朝宣德年间汉族工匠创烧的著名铜红釉品种，因祭红器作祭祀郊坛之用，故名。釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片是瓷器中的精品，非常珍贵。用普通制釉原料，加入釉灰、氧化锡，氧化铜含量少于1%，生坯挂釉，高温还原烧成，霁红釉是凝聚了汉族劳动人民智慧和艺术的结晶。

霁红釉

祭红、鲜红、宝石红、积红

underglaze red

陶瓷颜色釉

明代早期永乐年间

明代御窑厂

明末、清末断烧

霁红釉概述

霁红又称“祭红”、“积红”、“宝石红”、”鲜红“、”醉红“。1是以铜为呈色剂，在高温下一次烧成的名贵颜色釉。

霁红釉创烧于明代早期永乐时年间，具有不流釉、不脱口、不开片，无棕眼、无黑点、无色斑的特征。其釉色殷殷如初凝之鲜血，夺目而不落艳丽、浓郁而不失润泽，深沉华贵，莹润匀净，宝光内蕴，娇嫩灵动，有着红宝石般的光泽，可谓色之极致、动人心弦。因此被誉为“红中翘楚”。

发展与传承

北宋时期钧瓷，开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。随后在元代，又出现了釉里红。然而，由于铜呈色时对温度要求极为敏感，只有在1290°~1300°之间，充分把握瞬息万变的特定烧成气氛，才能呈现出殷红如血的鲜红色，因此，宋代的钧红和元代的釉里红，都无法充分烧制通体鲜红的高温红釉。

明代御窑厂的建立，将中国陶瓷艺术推上了一个新的巅峰。大明永乐、宣德年间，为了满足皇帝对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，甚至留下“翠兰投火祭红”的凄惨传说。最终，在御窑工匠的不懈努力下，终于创烧出有着红宝石般光泽的“霁红釉”。从此，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王使用。

霁红代表着至高无上的皇权和严格的等级制度，全部由御窑烧制，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者甚至有杀头之罪。为了保证了皇家对霁红釉瓷器的垄断，御窑厂生产的霁红釉瓷器即使有残破、瑕疵，也一律打碎深埋，片红不得流入民间。

宣德朝时，霁红质量达到了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双。

遗憾的是，由于烧制极难，明宣德以后，御窑厂极力想再烧制霁红却屡屡失败，终明一代再无“霁红”出现。明末著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中感叹：积红其色艳若朱霞，真乃历代名瓷之首冠也，今虽悬千金购求亦不可得矣……。

如今，景德镇御窑厂遗址出土的霁红器物，绝大部分都是由故意打碎的残器拼接而成，大量考古资料，都证明了霁红无以伦比的尊贵与珍稀。

清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”历代皇帝都以国家财力作为支持，但这种殷红色的瓷器依然如同神话中的宝物一样，珍稀难得。而且据史籍记载，正德、嘉靖、隆庆年间，“祭红”还一度濒于失传，无法烧出。

清雍正时，皇帝对霁红极为喜爱，对其复烧极为重视，为提高其呈色质量多次下旨监督。

据《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》记载：雍正七年“八月十七日，据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何原故，尔将此破磁发给年希尧去，着伊照此破磁釉水烧造，钦此。”

雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正皇帝的亲自督办，以及年希尧、唐英等共同努力，终于复烧成功。雍正朝霁红色泽较为润泽艳丽，有的釉表有橘皮纹。但存在釉色浓浅不等的工艺缺陷，部分有深褐、正红、粉红甚至苹果青等色。

雍正皇帝命宫廷画师创作的《十二美人图》中，霁红釉瓷器多次出现。

我国上世纪80年代有一部叫做《祭红》的电影，为了影片拍摄，需要有一件真正的“祭红”花瓶。但因屡烧不成，后来只好用一件“郎窑红”代替。其实民间早有说法，叫做“千窑一宝”，就是说在上百炉的窑火中，才能得到一两件祭红。

2015年年9月19日，耕道堂历时6年复烧霁红，并在文化部中外首工美术馆举办专家品鉴会。

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