闽剧，又称福州戏，福建地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。

闽剧是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。1

闽剧

国家级

Ⅳ-45

福建省福州市

传统戏剧

历史渊源

闽剧，流行于福州方言地区以及闽东、闽北、台湾、香港和东南亚华侨旅居国。它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末(光绪至宣统年间)融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。

“榕腔”一词，最早见于清光绪年间福州举人卓倓《惜春斋词话》记载：“闽人演唱曲本，土音曰榕腔，正音曰啰啰。”榕腔之称，从清末一直延续到辛亥革命时期。民国元年，福建教育司第三科曾致函警务厅，请实行禁演淫戏称：“本司第三科审查，应禁榕腔戏曲数十种，当经先后照请贵厅严行禁演在案。

查近月以来，各戏班如‘宝发’、‘仕梅’及南台‘群芳’、‘赛月’女班，尚多演唱上列请禁各淫戏，且撰意肖物，变本加厉，致今舆论啧啧……”“闽腔”一词，始见于清光绪三十年(1904年)福州进士林苍《天遗诗集·乙未集》的观剧诗：“衣冠从宦亦逢场，肯为伤春一断肠。冷落枉随杨学士，是非任唱蔡中郎。天花四散因人期，水月相看与世忘。千偈澜翻吾岂敢，乞君玉尺细裁量。”诗题为《戏仿闽腔十劝曲》。

此外，还有称“闽班”的，也出现于清末。1984年春，在闽侯县大湖乡郎官村的郎官庙戏台灰壁上，发现有“宣统二年二月十九日闽班庆天然到此”的题识。

闽剧“前三合响”时期(榕腔、闽腔时期)的特点是，“你中有我，我中有你”。在剧目上，儒林戏、平讲戏、江湖戏互相搬演；在表演上互相吸收，但仍保持各自剧种的独立性与主体风格。所以，在艺人中有“儒林三合响”、“平讲三合响”、“江湖三合响”之称。所谓“平讲三合响”，乃指此时的平讲戏除唱本剧种的洋歌剧目外，还能唱儒林戏逗腔的剧目与江湖戏江湖调的剧目。

“儒林三合响”也是这样，而此时原由外省传入唱弋阳腔土官话作流动演出的江湖戏，也早已地方化，所以在福清县民间便有“平讲就是江湖，江湖就是平讲”的说法。

文化特征

小调系当地和外地传入的俗曲俚歌，如“螃蟹歌”、“迭断桥”、“牡丹亭”等。主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓、大锣、小锣、大钹、小钹、磬等。

自“唠唠”的部分唱腔和曲牌。逗腔有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有“哎？”的虚腔，其中的“宽板”、“急板”，原有后台人声帮和（称为“驮声”），后来有的改为自行拖腔（称为〔自驮声〕），或用小唢呐吹奏帮腔部分，作为过门，还有“滴水”、“滂水”等调，是吸收吹腔、梆子腔演化而来。

江湖调主要有：“江湖叠”、“柴排调”、“阴调”、“梆子叠”等调。飏歌据传来自青阳腔，有滚唱、滚白痕迹，过去曾称为“阳歌”，亦有后台人声帮和，现帮和部分已改用乐器伴奏。曲牌有“撑船歌”、“经商”、“香罗带”、“赏花”、“纱窗外”等。

19世纪末20年代初,"儒林","平讲"，"江湖"三种唱腔为求得各自的生存和发展，相互吸收音乐,唱腔和表演艺术,使三者逐渐合一。以"儒林"唱腔逗腔为主体，综合"平讲"之扬歌，"江湖"之小调和昆曲，唠唠等多声腔的剧种开始形成,亦名"福州戏"，其班社统称"闽班"，这是闽剧衍化，变革的一个关键时期。

唱腔

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的：粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。

"逗腔"有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。

小调系当地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。

辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。

曲牌

江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。

浪歌调主要曲牌可分为"大介大牌"，如太师引、鳌头金柱、风入松、香罗带等；"中介大牌"如驻云飞、出队子、浪淘沙等；"大介盘答"如金厢、双蝴蝶、赏花等。其中人一人独唱的称为"大牌"，两人或三人对唱的称为"盘答"。"大介"、"中介"及"小介"的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。

乐器

乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。

闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及当地民间音乐"十番"的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。

传统剧目

截至2008年6月，闽剧传统剧目有一千多种，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平讲班，还有的是从徽班继承而来，常见的代表性剧目有《炼印》《荔枝换绛桃》《紫玉钗》《女运骸》《开封府》《珍珠塔》《储问记》《招姐做新妇》《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》《万花莲船》《邱丽玉》《秋兰送饭》等。

传承保护

传承价值

闽剧是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，在戏曲声腔流变史和福州地方文化发展史的研究中，它是不可忽视的一个重要环节。

闽剧，有着深厚历史文化积淀和内涵，是闽文化的宝贵精神财富，是福州方言的活化石，是传递乡音、乡情、乡恋的一个重要艺术媒体，有较高的艺术价值。

传承现状

闽剧遗产的挖掘、抢救和研究工作因经费短缺受到限制，特别是闽剧名老艺术家在各个时期的创作。表演。音乐，舞美的珍贵艺术史料、影像，唱片，以及一批濒于失传的经典折子戏剧目、名家名段的精品唱段没有保留下来，而且人才流失。人才断层现象严重，给闽剧带来不可估量的损失。如果不保护，那么，闽剧就有消亡的危险。因此，抢救和保护闽剧已迫在眉睫。

传承人物

陈新国，男，1946年9月生，第三批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

林培新，男，1951年4月21日生，第二批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

陈乃春，男，1952年11月生，第三批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

林瑛，女，汉族，1950年生，福建福州人，国家一级演员，福建省试验闽剧院院长，第二批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

保护措施

1958年，福州闽剧院成立。2006年由闽剧院申报的“福州闽剧”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。2012年8月，经福州市委、市政府批准将福州闽剧院划转为福州闽剧艺术传承发展中心。

1989年，福清市文联闽剧团成立，为闽剧传承与保护做出贡献。

1994年，福清市艺华闽剧团成立，创作剧目《渊水寨》、《铁灵关》、《英明千秋》等30多本，该团吐故纳新引进贤才，团队精英艺术水平不断提升，为闽剧传承与保护做出巨大贡献。

社会影响

1951年，福清闽剧团首演《棠棣之花》成功。

1986年，应新加坡国家剧场信托局的邀请，福清闽剧团到达新加坡进行演出。

1999年，福清市文登闽剧团参加福建省第21届戏剧会演。

2000年，福清市文登闽剧团参加第五届中国映山红民间艺术节。

2006年，福清市文登闽剧团参加福建省第23届戏剧会演。

2010年，福清市义校闽剧团参加建市20周年展演。

2010年，由福州市文旅局和福州市仓山区委宣传部联合出品，福州闽剧艺术传承发展中心倾情打造的闽剧《陈靖姑》赴台湾台中、高雄等地演出，受到热烈欢迎，观众达到数千人次。

2015年，由福州闽剧院演出的《杨门女将》(全本),在俄罗斯莫斯科举行的第12届契诃夫国际戏剧节亮相并大获成功。

1956年，福清闽剧团剧目《炼印》参加华东地区汇演，获得一等奖。

1983年，闽剧《魂断燕山》获得第二届“全国优秀剧本奖”。

1999年，福清市文登闽剧团参加福建省第21届戏剧会演，所参演的《霸陵伤别》获得“剧目奖”。

2005年，福州闽侯闽剧团创作演出的闽剧《红豆缘》获得了由中国戏曲学会颁发的“中国戏曲学会奖”。

2005年5月21日，福清市文联闽剧团被省文化厅、省总工会、团省委联合授予“十佳民间职业剧团”称号。

2006年，福清市玉屿闽剧团和义校闽剧团被福州市文化局评为十佳闽剧团。

由福州市文旅局和福州市仓山区委宣传部联合出品，福州闽剧艺术传承发展中心倾情打造的闽剧《陈靖姑》，是福州市对外文化交流品牌剧目，曾获多个奖项：2009年荣获第四届福建艺术节暨福建省第24届戏剧会演优秀剧目奖以及优秀剧本奖、两个优秀演员奖等多个单项奖；2011年获福建省第六届文艺百花奖二等奖。

2018年12月，文化部将福清命名为“中国闽剧艺术之乡”。

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