《沉睡的维纳斯》（SleepingVenus）是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。

入睡的维纳斯

Sleeping Venus

乔尔乔内

1510—1511年

布面油画

175x108cm

德国德累斯顿美术馆

创作背景

这是乔尔乔内最成功的油画作品，108.5cm×175cm，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想”美“的典范的。1

作者简介

中文名：乔尔乔内

外文名：Giorgione

别名：乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克

国籍：意大利

出生日期：1477

逝世日期：1510

职业：威尼斯画派画家

主要成就：威尼斯画派成熟时期的代表人物

代表作品：《暴风雨》和《三位博士》等

作品内容

这幅名为《入睡的维纳斯》的作品，主人公毫无疑问当然是维纳斯，但很显然，画家并不是要塑造一个神的形象，而是借神的名义去塑造一个美丽而真实的女性，一个具有丰满而柔润的肌肤，流畅而优雅的线条，松弛而自然的姿态的世俗女性。这样一种世俗之美，生活之美，又被放置到自然之美的情境中去，形成了优美和谐的统一，完成了艺术的升华。2

虽然是一种世俗的情趣，但又显得十分高雅，人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……

作品赏析

画面几乎是完美的，尤其女神的姿态，这种呈现出令人迷醉的风姿雅韵的斜倚人体形式也是首创性的。而把维纳斯作为一个女性模特的做法，也影响了后世的许多画家，如提香、普桑、委拉斯贵兹、戈雅、马奈、毕加索……这些大名鼎鼎的画家，纷纷效仿乔尔乔内这位前辈的创意。斜倚着的维纳斯，右手放在脑后，恰好构成一条包围了躯体的曲线，使整个的造型有了一个圆润而封闭的轮廓，与背景、与观众保持着可望而不可即的距离，仿佛是在孤芳自赏，也使人觉得“可远观而不可亵玩焉”。

她的身躯闪耀着肉体的光泽，文艺复兴的人文主义取代了中世纪的禁欲精神。肯尼斯·克拉克对这幅画的著名评论是:她的姿态是如此恬静而又自然,以致我们不能一眼就看出这是戛戛独创。乔尔乔内的维纳斯不是属于古代世界的。在古代艺术中任何著名的作品主题都不是这种斜卧的女性裸体形象。……她缺乏犹如硕果累累的枝头般的那种下垂韵律,而正如在这点上,古代世界在赞美着生命和尊严。

画家所描绘的自然正是意大利典型的乡村景色，画家赋予它和平宁静的境界，与沉入梦乡的女神安逸明朗的神情十分和谐默契，情景交融。是人体美、世俗精神美与自然景色美的完美统一的艺术典范。

整个画面被统一在淡金黄色调里，落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体，放射出玛瑙般的光泽，显得格外纯洁、明亮，散发着青春和生命的活力。画家在女神所处的环境色彩配置上，从上半部的较深红色，转入蓝色、绿色和黄色，使几种颜色交织在一起，既突出人体，又与周围的色调相呼应。

乔尔乔内善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型，人组成与背景自然的直线形成柔中有刚的对比，圆润的裸体与繁密褶纹又形成了单纯与复杂的对比，画家以崇高的精神境界与高超的艺术技巧，谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲。

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